Saro Grimani, ist ein Künstler, der 1974 in Neapel geboren wurde. Er lebt und arbeitet derzeit in Venedig, wo er dadaistische Gemälde zu Themen von sozialem Interesse schafft.
Die Oberfläche dieser Themen ist stets mit Mustern, Symbolen, Buchstaben, Glyphen und anderen Arten von Figuren in einer großen Vielfalt von Formen verziert.

Hier ist, was der Künstler mir über seine Werke und deren Bedeutung erzählt hat:

Wann und wie hat Ihre künstlerische Laufbahn begonnen?

Diese Leidenschaft hat mich bis ins Erwachsenenalter begleitet, aber der Wunsch, etwas zu schaffen, das mit anderen kommunizieren und zu Kunst werden kann, entstand nach einer Phase tiefer Depression, die ich durchlebt und überwunden habe, auch dank meiner Kreationen, aber ich habe nie geglaubt, dass sie andere Menschen interessieren könnten.
Das Malen tut mir gut und hilft mir beim Nachdenken. Ich hoffe, dass ich den Menschen, die meine Werke betrachten, das Gleiche vermitteln kann.

Welche Personen, Situationen oder Künstler haben Ihre Arbeit am meisten beeinflusst?

Was die künstlerischen Einflüsse betrifft, so sind meine Werke von Autoren wie Mario Schifano, Salvador Dalì und Bernard Aubertin inspiriert, generell lasse ich mich oft von Kunstrichtungen wie dem Dadiasmus und der Pop-Art inspirieren.

Was die Situationen betrifft, bin ich jedoch der Meinung, dass ein Kunstwerk ein Kommunikationsmittel sein sollte. Daher greife ich sehr gerne aktuelle Themen von gesellschaftlichem Interesse auf, wie z. B. ökologische Nachhaltigkeit und die Erhaltung des Planeten, geschlechtsspezifische Gewalt, Krieg und die Einschränkung von Freiheiten.

Ich mache mir oft Notizen, indem ich Zeitungen lese oder Radio und Fernsehen höre, um Ideen festzuhalten, die für mich von Nutzen sein könnten.

Was möchten Sie durch Kunst ausdrücken?

Für mich ist Kunst im Wesentlichen Kommunikation. Wenn wir ein Gemälde oder eine Skulptur betrachten, müssen wir zum Nachdenken angeregt werden, es müssen Emotionen aller Art aufkommen, von Freude über Schmerz bis hin zu Ekel, die uns dazu bringen, darüber nachzudenken, was der Künstler uns sagen will. Wir haben viel Kunst gesehen, die uns zum Träumen bringt, wunderschöne, verblüffende Kunst, wie die von Chagall oder Kandinsky, aber wir haben viel Kunst gesehen, die uns zum Nachdenken bringt, vor allem in der Malerei, weniger.

Ich würde gerne mehr über Ihr jüngstes Kunstprojekt erfahren, was können Sie uns dazu sagen?

2023 erwarten mich zwei sehr wichtige Veröffentlichungen, die Aufnahme in das von Mondadori herausgegebene Jahrbuch Artisti '23 und die Aufnahme in einen Text von Vittorio Sgarbi (Porto Franco - le opere sdoganate da Vittorio Sgarbi), ich bin sehr glücklich, zwei Projekte, an denen ich hart arbeite, sowie die Schaffung weiterer Werke, die ich in ganz Italien ausstellen werde, einige werden noch in dem Zyklus über soziale Themen sein, andere, die ich im Kopf habe, werden einen anderen Zyklus eröffnen.

Das Interview wurde geführt von Francesco Cogoni